课题：《欧洲民间音乐----民歌、器乐》 田家炳高级中学 李雪涛 一、教材中的位置： 此单元是高一鉴赏教材的第六单元，主题词为：欧洲民间音乐。在前一个单元中，我们已经依次学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。在整个教材的布局设计中，第五单元和第六单元即《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》《欧洲民间音乐》一样同为世界音乐文化的重要组成部分。通过本单元的学习，引导学生学习了解欧洲民间音乐的音乐文化和风格特征。 二、说本课在教材中的地位： 本课的课题是《欧洲民间音乐—民歌、器乐》是本单元的第一课。一提到欧洲音乐，学生往往就会想到贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖邦等流芳百世的音乐大师，而对欧洲艺术音乐之外的各民族丰富多彩的音乐，即欧洲民间音乐比较陌生。因此本课重点主要通过欣赏具有欧洲代表性的民间歌曲和器乐曲，并通过小组讨论、师生互动实践活动等教学活动，让学生进一步感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。此外还重点组织引导学生讨论欧洲的艺术音乐与欧洲民间音乐的相互关系。虽然这个问题比较大，但是本课“导言”和相关的欧洲音乐知识，这两段中都有关于欧洲民间音乐和欧洲艺术创作音乐的相互关系的论述,所以学生可以通过阅读书上材料，分组讨论和教师引导来完成。 三、说教学设计意图： 由于欧洲民间音乐受自然、国家、社会、历史、文化、民族等诸多因素的影响，欧洲民间音乐十分丰富多彩，因此教学重点和主线很难把握，为了使学生能够有个清晰的脉络，本节课以欣赏民间歌曲和民间器乐曲为主，通过这两部分来学习欧洲民间音乐主要的风格特征。在多彩的民歌教学中，主要以具有当地民族特色的“欧亚唱法”的演唱风格为主，除此以外还增添了“约德尔”唱法这新的音乐材料，目的是通过两种演唱风格的比较更能让学生感受到欧洲民间歌曲丰富多彩和具有鲜明的民族地方特色。为了更进一步挖深教材，在民歌教学中又引导学生分析保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》这首多声部女声重唱中音乐织体和声的变化，从而总结出欧洲多声部民歌分布广泛，从总体看，欧洲多声部民歌强调声部之间的纵向关系，对比性声部较少用，具有声部协调、和声功能性较强的特征。音阶调式非常多样，主要以大小调体系为主，五声调式也常出现。这里可以对比上节课所学到的亚洲音乐这节课做比较，欧洲民间音乐的旋律具有纵向发展，主要以功能性和声的表层意义，强调和声的功能运用。除了以上欧洲民间音乐的风格特征学生掌握以外，欧洲的民歌分节歌特点也在这首《鸟儿在歌唱》体现出来，因此通过教师讲解小知识----分解歌来解决欧洲分解歌这一特点。在器乐欣赏教学中，主要以欣赏苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色、演奏风格、音乐风格特点为主，重点完整欣赏苏格兰风笛《优雅》，通过教师领唱，小提琴范奏主旋律，学生分声部演唱，这样师生互动实践活动，让学生亲身体验欧洲音乐注重和声织体结构变化这一特点。 四、说教学思路： 本课以欣赏的民间歌曲和民间器乐曲为主，通过对比欣赏不同演唱风格的民歌、分析、讨论歌曲演唱形式及音乐特点、教师演奏学生演唱优雅主题旋律等教学活动，充分以学生为主体，让学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。 五、教学目标： 1、通过欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，学生能说出欧亚唱法的特点和音乐特点。 2、通过对比欣赏音乐电影《孤独的牧羊人》，学生能说出约德尔唱法的特点， 3、通过以上两首歌曲的欣赏，在老师的引导下，学生能知道、理解欧洲民歌分节歌的特点。 4、通过对比欣赏爱尔兰风笛与苏格兰风笛音乐片段，学生能说出两种乐器音色特点。 5、通过演唱、演奏苏格兰风笛曲《优雅》，学生能说出音乐风格特征。 6、通过欣赏古典主义音乐家莫扎特作品《C大调变奏曲》并结合课前已欣赏的法国民歌《小星星》,并且学生能够自学书上提供的材料、小组讨论、教师引导等方法使学生能够总结出欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐的关系。 六、说教学重点：分析欧洲民间歌曲和器乐曲的音乐风格特点。 七、说教学难点：分析欧洲民间音乐注重和声织体结构变化特点。 八、说教学方法的采用： 1、为了达成以上教学目标，在民间歌曲欣赏这一教学中，我主要以对比欣赏、分组讨论来归纳民歌欧亚唱法与约得尔的演唱风格特点。以教师引导讲授 来让学生知道并理解欧洲民歌分节歌的特点。 2、在民间器乐教学中用对比欣赏来让学生说出苏格兰风笛与爱尔兰风笛的音色特点。用分析、讨论、教师示范演奏、教师示范演唱、学生分声部演唱这种师生互动的形式来让学生充分感受、体验、并总结欧洲民间音乐的风格特点。 3、用分组讨论、教师引导讲解等方法来理解欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐的关系。 九、教学过程： （一） 导入新课：课前播放法国民歌《小星星》 1、 欣赏： 提问：这段音乐片段熟悉么？曲名是什么？作品选自么哪个各国家？ 【设计意图】 其一：选用这首歌曲导入，学生很熟悉，充分利用学生已有的知识经验。 其二：它是一首欧洲民歌与本课有联系，为新课教学作铺垫。 其三：古典主义音乐家莫扎特曾选用这首民歌改编创作了钢琴作品〈c大调变奏曲〉。 这为后边拓展与探究欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐的关系这一教学环节作好铺垫。使这节前后照应。 师小结：这是一首法国民歌《小星星》具有欧洲民间音乐风格特点的歌曲。一提到欧洲音乐，学生往往就会想到贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖邦等流芳百世的音乐大师，而对欧洲艺术音乐之外的各民族丰富多彩的音乐，即欧洲民间音乐比较陌生。那么欧洲民间音乐具有怎样的风格特点呢？今天我们一起学习新课《欧洲民间音乐----民歌、器乐、》，通过欣赏欧洲不同地区的民歌和器乐作品来学习一下欧洲民间音乐的风格特征。 （二）、新课 一、欧洲多彩的民歌 导语：我们中国有这着多姿多彩的民歌——高亢的西北民歌，也有柔美的江南小调，同样在欧洲由于地域人文的不同，所以也流传着风格迥异的民间歌曲，那么这些民间歌曲会带给我们怎样的艺术感受呢，下面我们一起聆听保加利亚歌曲《鸟儿在歌唱》。那么在欣赏之前想一想。 １、聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱） A思考交流：歌曲带给你怎样的音乐感受？演唱时音色上有什么特点？ 演唱形式是什么？（齐唱、男声重唱、女生重唱） 【设计意图】 其一：通过学生第一次感受歌曲问起，这样更能引起学生的兴趣和注意。因为学生从来没有欣赏过这种风格的歌曲,所以每个学生都能多多少少说出自己不同的音乐感受。 其二：从学生的视角通过一系列问题由感性到理性，由简单到复杂，由浅入深的问题层层展开，使学生能够加深对这首歌曲的印象。 为后面的教学作好铺垫。 其三：通过听赏和以上问题的设计、为接下来教师讲解的“欧亚唱法”的风格特征作好铺垫。 学生活动：讨论交流：音色、（金属般的、原生态、明亮、真生演唱、）感受（粗鲁刺耳、有时十分柔、音域不宽，有装饰音和滑音）演唱形式：（多声部女声重唱） 教师小结：同学们说的非常好，这首欧保加利亚民歌，采用了自然、直接、开放的声音，音色清澈透明，我们把这独具特色的演唱方法叫“欧亚唱法”。 B这首歌曲反复演唱，但是不是一尘不变的，那么在歌曲中演唱几遍?每遍演唱时发生怎样的变化?（音乐要素）我们先来唱一遍，之后再听。 【设计意图】 其一：通过教师带领学生视唱歌曲旋律，使学生熟记歌曲旋律，从而能准确说出演唱遍数及每遍的变化特点。这样设计更能使学生有目的的听赏，注意力更加集中，同时培养学生思维能力。 其二：为了挖深教材，我通过学生一遍遍欣赏仔细的聆听，让学生感受到并且知道歌曲中多声部重唱中声部的叠加变换，使和声构成各不相同，并产生一种特殊的效果。使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。（即让学生知道欧洲民间音乐注重和声织体变化特点） 学生回答：6遍， 教师小结：这首歌曲由一段旋律反复演唱6遍构成，每遍反复调高不同。更为重要的是在多声部重唱中声部的叠加变换，使和声构成各不相同，并产生一种特殊的效果。使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。（即和声的魅力） ２、对比欣赏音乐电影《孤独的牧羊人》 过渡语：在欧洲民间除了保家利亚“欧亚唱法”以外，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区域，当牧人召唤他们的牛群、羊群时，经常采用这种方法。流传着一种很著名演唱方法叫，如音乐电影《音乐之声》中《孤独的 牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。那么这种唱法有什么特点呢？我们一起听一听。 提问：1）你认为哪个乐句最能体现出这首歌曲的特点。这两首歌曲异同点是什么？ （教师引导：这首歌曲中大家最多听到的是哪一句？-是不是这句，我们一起唱一下。学生：旋律上下起伏跳动大。） 【设计意图】 其一：通过对比的方法，让学生找出异同，为接下来教师讲解的“約德尔”的风格特征作好铺垫。 其二：通过从音乐中最有特点的问题提问，目的是激发学生的学习兴趣。 师小结：演唱开始时在中、低音区用真声演唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速的交替演唱，形成独特的效果。我们把这样的演唱叫“約德尔”唱法。 （除了以上作品的演唱风格比较分析，和歌曲音乐特点外，我们共同发现歌曲大部分采用分节歌结构。） 3、总结欧洲民间民歌特点：歌曲多采用分节歌结构。（由一段旋律配上多段诗句组成歌词） 过渡语：欧亚唱法和约德尔唱法在欧洲民间音乐中已形成一种民间文化，并且成为欧洲民间一道独特的风景。除了民歌以外，欧洲民间乐器丰富多彩，比较特殊的有爱尔兰风笛、罗马尼亚排箫等。今天重点欣赏苏格兰风笛演奏的器乐曲《优雅》 二、欣赏欧洲民间器乐： 1）简介风笛：（学生简介风笛，）。苏格兰风笛是一个多声部乐器。 对比欣赏两个音乐片段：A：苏格兰风笛《优雅》，B：爱尔兰风笛《我心依旧》， 提问：音色有何不同？演奏形式有何不同？（音色特点粗犷有力、音色嘹亮） 【设计意图】 其一：让学生通过对比聆听、和自主学习书上的材料，让学生自己说出两种不同地区的风笛音色特点和演奏形式。这样以学生为主,培养学生自学能力,并且进一步调动学生的学习主观能动性。 2)完整欣赏：（视频） 提问：这是一首世界名曲，它的音乐特点在哪里？（和声结构地变化） 【设计意图】 其一：这一环节的设计是对上边学过的和声结构织体变化音乐特点的加深学习，因为学生对和声织体变化音乐特点比较难掌握，因此有必要再一次加深学习. 其二：另外在欧洲民间音乐风格特点学习中，学生能够掌握和声织体变化特点很重要，因此设计了这个教学环节。 小结：这首乐曲由3个基本相同的乐段构成，实际上是同一个曲调反复演奏3遍，每遍的和声构成各不相同。这种和声变化，给人一种雍容大度，典雅奔放。下面我们分组实践一下感受和声的魅力。首先学唱一下主旋律.(学生学唱主旋律) 4）实践：共分3组表演3遍，每遍都有变化,第一遍教师独奏，第二遍齐唱，第二遍分声部演唱。 【设计意图】 1、设计这个教学环节目的是通过师生互动合作交流，让学生能够知道和声的魅力。 2、通过教师演唱、演奏主旋律，学生学唱主旋律，提到学生学习兴趣，创设和谐的课堂气氛。 三、讨论：欧洲民间音乐主要风格特点： 导语：无论民歌还是器乐作品，同学们发现它们共同的特点是什么？（学生讨论） 音乐作品的主旋律多次重复出现，每次出现都有变化，尤其注重和声结构的变化。歌曲多采用分解歌结构。 【设计意图】 1、通过学生分组交流讨论，让学生自己总结欧洲民间音乐的主要风格特征。这样体现新课标中以学生发展为主的教学观念。 2、通过学生的回答，教师可以知道学生对欧洲民间音乐风格特征掌握的情况。 四、拓展与探究 欣赏：莫扎特《C大调变奏曲》片段 提问：这首钢琴曲熟悉么？与课前歌曲有何联系？根据书上提供的材料你能说出欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐的关系吗？ 【设计意图】 1、因为莫扎特《C大调变奏曲》主旋律选自法国民歌《小星星》，所以学生自己可以根据书上材料，自己能够完成欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐的关系。这样的设计可以激发学生探究欲望 小结：欧洲音乐家的创作离不开民族音乐素材，《C大调变奏曲》这首主题音乐就是选用了 法国民歌《小星星》的旋律为素材，并对这首民歌又进行了西方专业技法的创作，使这首简单短小的民歌，成为一首具有较强艺术性的经典钢琴曲。可见欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐有着密切的联系。 另外：我们不仅可以在古典主义音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代流行音乐领域，同样不难发现欧洲民间音乐的踪迹，比如：爱尔兰歌手---恩雅和爱尔兰乐队—神秘园乐队。他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新纪元。 五、总结：今天这节课我们一起领略了欧洲民间歌曲知道了欧亚唱法和约德尔唱法的风格特征及欧洲民歌分节歌的特点和器乐曲〈优雅〉，从中感受到了欧洲民间音乐注重和声织体结构变化特点。其实由于欧洲民间音乐受自然、国家、社会、历史、文化、民族等诸多因素的影响，欧洲民间音乐十分丰富多彩。今天由于时间关系我们只欣赏了最具代表性的欧洲民间音乐。我这节起到抛砖引玉的作用，希望大家课后利用研究性学习提供的平台自己再深入研究欧洲各国民间音乐，通过音乐了解世界。（一首神秘园音乐结束本课。） 【设计意图】 1、 1、通过教师总结学生更加深入了解欧洲欧洲民间音乐的风格特征及形成原因。 （在欧洲由于战争、迁移、历史、文化交流等原因促使世界各民族音乐文化不断的融合，从而形成了欧洲民族音乐既有其独特的风格，又有与其它各洲有着不可分割的联系。例如：保加利亚民歌〈鸟儿在歌唱〉旋律经常出现装饰音，受中亚文化影响。）