居家学习期间，为了丰富同学们的居家学习和生活，艺术组老师提出了线上艺术鉴赏的指导建议，希望大家在学习和锻炼之余，积极开展音乐和美术作品欣赏，提升审美能力，助力全面发展。今天就让我们一起看看同学们的鉴赏心得吧。

学生美术作品鉴赏感悟

高一（1）班  陆奕舟：

　　第一篇:吴先生通过线条来描绘边框，用点、面来表达装饰和风景。画面意象却不失真实。生动还原了当时的场景。画幅整体结构由点、线、面构成，运用了疏密对比的节奏与韵律等形式美法则进行描绘。作品《姹紫嫣红又一春》中，吴先生以七彩点面和深色线条向我们展现了春天生机勃勃，姹紫嫣红的美景。

　　第二篇:从纳比派色彩大师维亚尔的画作中，可以发现他的每一幅画作色调集中，没有大量对比色，冷暖分明。我们能够直接感受到画家想要表达的寓意以及创作时的心情，乃至当时的时代背景。《钢琴旋律》和《杰奎琳•方丹小姐》这两幅画作虽然都是人物画，但是色调上有很大的差异。一幅是暗黄色，另一幅却以红色为主，给人不同的感受。《花裙子》的背景色调的变化，暗示出墙面并不是完全是平的，暗黄色为暖色块，给人以安逸之感。在画面中最引人注目的是铺在桌面的蓝灰色的布。这属于冷色块，原本被画家模糊处理，融入背景，却又通过明确的色彩对比而凸显，不喧宾夺主，但也是画中之精髓。

高一（13）班 魏英俸：

　　吴冠中的彩墨画中存在许多各种形式的点，例如在油画作品《山花》中的点，透露出灵动、情趣之感，同时大小不一的点似花非花却为画面带来了繁花锦簇的意境，这些点在画面中跳动出现，表现了灵动的春天气息。

　　在吴冠中的油画中自然而然的透露出中国绘画技巧，对于用线他有自己独特理解与表现方式。在《点线迎春》中他以线写意，增强了春天的气息。吴冠中利用线来表现树的形态，这些线条高低起伏，轻缓急促，表现初春的生机。

　　吴冠中画面中运用白，灰，黑实现画面整体的和谐。在《童年》这幅画中，吴冠中用这些颜色表现江南水乡的情境，突出了中间河面的平静与两岸房屋倒影的虚无缥缈。画面干净给人一种独属于江南水乡的宁静。

　　吴冠中在油画的道路上不断的探索，对于艺术创作他自始至终坚持着自己的艺术理念，不被传统思想所束缚，不断创新。他在艺术上探索与创新精神值得我们学习。

在我所看到的吴冠中的画中，处处充满着春天的气息，对于我们来说春天以至，希望我们在这个春天里也可以绽放我们自己，拥抱春天，感受春天。

高一(13)班谭雯怡：

　　纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎。其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。

　　纳比派主张两个变形，就是：“客观的变形”它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素：再就是“主观的变形”，它使画家个人的灵感得以发挥，纳比派绘画早期受到高更的启发，但真正迷惑他们的是日本浮世绘图案化的形式及色面化的色彩，新艺术的美感及像征处处迥响。

　　纳比派受到高更艺术理论的影响，不断进行新的探索和创新，画家们既严肃又戏谑,作品风格以富于表现的色彩及有节奏感的造型为主，为了追求色彩的效果，放弃了僵硬的绘画轮廓，采用卡片纸等吸附力强的画面材料，来代替油画布，以此缓和色泽的效果，有时他们还用蛋白或胶水来调和颜料，这样创作出的作品色泽柔和，富有活力，自成一格。

　　爱德华•维亚尔是19世纪最著名、最杰出的画家之一，具有卓越的艺术成就，维亚尔以他那洞察一切的双眼和饱含生活激情的曼妙之笔，描绘了画面上的诗意生活，造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，为我们创造了一个充满着装饰趣味与和谐美感的崭新世界，维亚尔写过很多谈画的文章，他说：“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们，这种重新安排自然界，要从美的观念和装饰的观念出发”。

　　另一位法国画家波纳尔同为法国纳比派的代表人物，勃纳尔的风景油画以色彩的奇特魅力而闻名，他对题材不讲究，早期曾受一些风格化版画、招贴画和插图影响，有舞台美术和传统牧歌式的构图模式痕迹，而后他的风景中渐渐排除了这些人为的构成因素，开始以纯粹自对色彩的偏好为题,进行创作，勃纳尔画中的大部分设色用琐碎的笔触，在画布上反复涂抹,使人看似杂乱无章，没有一块纯净之色，正由于这种绚烂多月票的色彩效果,把色彩的对比度、音乐感、 神秘性、发挥到了极致，使后来的彩画家们惊叹之已,只能望其项背。

学生音乐鉴赏感悟：

　　高一12刘莹莹：在居家隔离的音乐课上，我们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》，它讲述了齐格费里德王子与奥杰塔公主陷入魔王罗斯巴特的计谋，最终打破魔咒，团聚相爱的故事。它的独舞、双人舞、群舞都体现了经典性，树立了规范性；它的音乐像一首首具有浪漫主义的诗篇，每个部分都展现了柴可夫斯基独具匠心的创作......它是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。剧中王子公主打败了魔王，光明终究战胜黑暗，在疫情肆虐的今天，我们要做好防护，坚信疫情会被我们战胜。愿山河无恙，望岁月静好，加油！

　　高一13班梅依语：周四下午的音乐课，是弥足珍贵的“消遣时刻”。黑板上正放映着 Cat音乐剧（顺便带同学们了解一下音乐剧和歌舞剧的区别：音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式。），在此之前并未有完整鉴赏的机会，所以这次机会弥足珍贵，看的特别得劲。看着演员们轻快的舞姿和动听的歌喉，自己也有跃跃欲试，但是心有余力而不足。这群猫有自己的标准，有自己的态度，努力去生活，他们懂得享受，喜欢慵懒的生活。艺术来源于生活，这次艺术鉴赏的背后，是人们认真生活的样子，印刻着可爱的人性。拥抱世间的美好，感受人间的温暖。疫情在家也不要忘记唱唱歌，跳跳舞，画画画，用心感受艺术的快乐。

　　高一3班张梦婕：芭蕾是运动、是音乐，更是情感的表达!在疫情间我观看了《天鹅湖》，让我大为震撼。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下， 把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。在艺术中表现美，在艺术中升华美，高雅、高贵、自信、魅力，举手投足间散发着高贵的自信和清傲的气质。在《天鹅湖》中我感受到了白天鹅的善良，不屈服，也感受到黑天鹅的桀骜不驯，不管哪一个角色都能让人感受到高贵的气息，无形中被吸引着。而通过观看音乐剧《猫》，我感受到了各自的情感，如同人类一般折射出世界纷繁的情感。他们的动作诡异又让人沉迷，它的魅力让人深深沉沦。每一个演出者都用着全身上下表达着剧本中情感。

　　高一9班吴柯：《猫》的旋律风格迥异，音色变化多样带给人们强烈的听觉刺激，同时对表现不同的角色的性格起重要作用。该剧虽然表现了形形色色的猫，实际是以猫喻人，正如猫首领所唱的“猫很像你们”。舞台上每只猫都有自己鲜明的个性，都代表着现实生活中的每一类人，让每个观众都感同身受。

　　高一1班邱晨彤：《猫》是韦伯创作的音乐剧，也是很多人音乐剧的启蒙之作，包括我。舞剧自然是以舞蹈为主，有时候中间穿插着歌曲或者乐队即兴演奏，演员是分开的，舞和歌也是分开的，几乎不会像音乐剧一样舞蹈演员和主演员在同一舞台上。音乐剧和舞剧各有千秋，看什么全凭个人喜好。当然我个人更喜欢音乐剧，曲风多样，欢快热烈，是试听盛宴。可以拉近我们与名著之间的距离，用歌声传达感情。

　　高一9班郑浩：疫情在家有充裕的时间让我对音乐剧进行欣赏与学习，使我深深地喜欢上了这种时尚且艺术的形式，不仅有音乐而且有生动的故事情节，给我新的听觉享受和视觉感动。我的娱乐生活又有了新的乐趣。